Canción de Navidad (work in progress)

Quieran mis noches perdidas
ser algo más que esta triste
soledad
Y estas botellas vacías
que con mil lágrimas voy
a llenar

En este mar
donde supe ser gigante
tocaba
aquel sueño material

Si hay algo que el cine no puede transmitir, es el amor.
Para eso existen las canciones.

Evidentemente, es necesario un poco de depresión para que aparezca la creatividad

Primero fue Nostradamus.
Después el Y2K.
Ahora el colisionador de hadrones.

Solo nos queda la esperanza de la profecía maya del 2012.

¿Es que nunca se va a acabar este mundo de mierda?

Cuando divisé el piquefashion, empezó a sonar "Reacción".

Justicia Poética.

Yo recuerdo el campo.

Hasta los 12, 13, iba una vez por año. Me acuerdo de los animales, de las tunas, del olor, de la tortilla a la mañana, de la extensión de la libertad. De no saber cuantas hectáreas son propias, porque la tierra es de todos, y nadie tiene poder de decidir donde pastan y toman los animales.

Nadie sabía que era la soja, porque no servía para nada. Ni para comer, ni para darle a los animales. Algo así, no tiene razón de existir.

Hoy veo un piquete de no más de 30 personas, en su mayoría bien vestidos, con cartelitos Arial 48 que exclaman "Yo estoy con el campo". Me pregunto que relación hay entre ellos y las manos encallecidas de mi abuelo.

Nosotros tuvimos la suerte, en una de las cosas más gloriosas que hicieron los Cadillacs, de tocar con los Red Hot Chili Peppers, Cypress Hill y los Sex Pistols en el odioso Filthy Lucre Tour, en el que los Pistols salían con las libras esterlinas en el escenario y diciendo que sólo tocaban por el dinero. Se había generado toda una pantomima, incluso con fans puteando adelante, hasta que abrieron con “Bodies” y toda discusión terminó. Johnny Rotten es un genio que había llevado la discusión a un punto en el todo careció de sentido porque ahí arriba estaban los Sex Pistols.

Punk, papá, punk.

Tengo ganas de solamente ver películas de terror por el resto de mi vida

Sin la muerte, el fénix no tiene existencia.

Un círculo constante, un sentimiento vacío que no escapa de la rutina.

Hubo pocas cosas tan demoledoras en mi vida, como el final de Trapito. Cuando dice "No te vayas Salapín, eres mi ilusión" cruza un bosque de espinas, llora, llega a la colina más triste del mundo y clava los pies en la tierra, con ESA canción de fondo.
Desde que tenía 5 años y la ví por primera vez, que no lloraba de esa manera.
Por lejos, el momento más triste de la historia del cine.
Ojalá algún día logre conmover de esa manera.

Pero no a los niños, por favor, que luego quedan traumados, como yo.

Son esas ganas de escaparte, de sentir un agujero en el medio del pecho que cada segundo crece más.
Y no entender que hacés ahí, porque no corrés.
Y es golpear la cabeza y los puños contra la pared

No la dejes ir
No la dejes ir
¿Por qué? Te lo digo yo
¿Quién es? Violenta
que rasguña tu corazón

Una banda de ska y derivados, que en el 92 saca un disco cuyo título hace referencia al León Santillán.
¿Quién podía pensar que iba a ser un éxito de aquellos?

Sin embargo, helo aquí:




1. Carnaval toda la vida
2. Manuel Santillán, el león (reggae)
3. Gitana
4. Siguiendo la luna
5. Gallo rojo
6. El crucero del amor
7. Destino de paria
8. Arde Buenos Aires
9. Desapariciones
10. Venganza
11. Cartas, flores y un puñal
12. El aguijón
13. Soledad
14. Manuel Santillán, el león (salsa)
15. Ríos de lágrimas

http://www.badongo.com/file/5361190

7mo. FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CINE POBRE.

El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), el Ministerio de Cultura y los Gobiernos de Holguín y Gibara, apoyados por un grupo de colaboradores nacionales e internacionales, anuncian la séptima edición del Festival Internacional del Cine Pobre, que preside el realizador cubano Humberto Solás. Secciones del Evento I. Concurso de Proyectos en Maqueta y Guiones Inéditos para Largometrajes de Ficción. Los proyectos en maqueta deberán tener más del 50 % del montaje concluido y una banda sonora, que aunque provisional, sea audible. Deben enviarse en formato DVD, acompañados de la sinopsis y una copia en Word, que nos deberá llegar por correo electrónico. Los guiones no deberán tener menos de 80 páginas a dos espacios ni ser mayores de 120 páginas. Deberán enviarse dos copias impresas en español, inglés o francés, además, por correo electrónico, una copia en Word de cada guión, de su análisis de producción, y un dossier que deberá demostrar que el guión ha iniciado sus gestiones de producción. Los guiones inéditos y los proyectos en maqueta vendrán acompañados por un análisis de producción que confirme que el costo del filme no exceda los 300,000 USD y la duración no excederá las dos horas. Las obras deberán ser enviadas a partir del 1ro de mayo de 2008 y hasta el 15 de enero de 2009 a la Oficina del Festival. I. Concurso de Largometrajes y Cortometrajes de Ficción. Podrán participar todos aquellos filmes que, representando una legítima alternativa artística, hayan sido realizados, especialmente hasta la etapa de rodaje, con reducido presupuesto; ya sea en formato de vídeo analógico o digital, 16 mm ó 35 mm. Una copia en DVD deberá ser enviada a partir del 1ro de mayo de 2008 y hasta el 15 de enero de 2009 a la Oficina del Festival. III. Concurso de Documentales, Obras Experimentales y Videoarte. Podrán participar todos aquellas obras que, representando una legítima alternativa artística, hayan sido realizados con reducido presupuesto, ya sea en formato de vídeo analógico o digital, 16 mm ó 35 mm. Una copia en DVD deberá ser enviada a partir del 1ro de mayo de 2008 y hasta el 15 de enero de 2009 a la Oficina del Festival. IV. Muestra de Nuevas Tecnologías y Foros Teóricos. Como cada año, prestigiosas firmas y especialistas internacionales abordarán temáticas de máximo interés en mundo audiovisual. Se exhibirán adelantos tecnológicos, se impartirán conferencias y se crearán foros de debate durante cada mañana. Cine pobre no quiere decir cine carente de ideas o de calidad artística, sino que se refiere a un cine de restringida economía que se ejecuta tanto en los países de menos desarrollo o periféricos, así como también en el seno de las sociedades rectoras a nivel económico-cultural, ya sea dentro de programas de producción oficiales, ya sea a través del cine independiente o alternativo. Manifiesto del cine pobre. 1- El intento de globalización acentúa el abismo entre el cine pobre y un cine rico. Ello comporta, definitivamente, el peligro de la implantación de un modelo único de pensamiento, sacrificando a su paso la diversidad y la legitimidad del resto de las identidades nacionales y culturales. 2- Hoy día, es la revolución tecnológica en el cine, la portadora de eficaces medios de resistencia a este proyecto despersonalizador, al consolidarse progresivamente nuevas posibilidades técnicas, que como en el caso del video digital y su ulterior ampliación a 35mm reducen notablemente los procesos económicos de la producción cinematográfica. 3- Ello repercute en una gradual democratización de la profesión, al desequilibrar el carácter elitista que ha caracterizado a este arte vinculado inexorablemente a la industria. 4- Aprovechar y estimular esta reducción de costos de producción, significará en un futuro inmediato la inserción en la cinematografía de grupos sociales y de comunidades que nunca antes habían tenido acceso al ejercicio de la producción del cine, a la vez que dará perdurabilidad a las incipientes cinematografías nacionales. 5- Ello será el baluarte fundamental para escapar de un sentimiento de indefensión ante el vandalismo globalizador y permitirá legitimar, de una vez y por todas, la polivalencia de estilos, legados y propósitos de un arte que no será patrimonio de un solo país ni de una sola e impositiva concepción del mundo. 6- Para que esto ocurra eficazmente, habrá que derribar el muro del control de la distribución cinematográfica por un solo grupo de mayores o transnacionales, que genera la alienación del público, al no tener éste acceso a las obras de sus autores nacionales. 7- Ello nos permitirá luchar contra el espectáculo de la violencia gratuita cinematográfica, que envilece a las audiencias y especialmente a los espectadores más jóvenes. 8- Una gradual desalienación del público solo será fecunda si los diferentes gobiernos implantan acciones legales que apoyen la producción y la distribución de sus obras cinematográficas autóctonas. 9- Entonces el cine habrá salido, definitivamente de la era de la barbarie.

> Humberto Solás Presidente del Festival

Indudablemente, a la isla desierta me voy con el CD de Eterna Inocencia

En otro momento, un enfrentamiento entre Alemania y Turquía hubiera arrasado vidas y naciones.

Hoy son 22 con la pelota.

Debería dejar de esperar cosas de la gente o esperar que el tiempo me de la razón.

Pero el desierto es un lugar muy triste para predicar.

Las cajas de Amores Perros y Reservoir Dogs, quedaron juntas.

Que curioso

Que no queremos ser tanto.
Queremos ser un poco de sol y un poco de noche,
queremos ser viento y calma,
tormenta, lluvia y olor de tierra mojada

Café Tacuba, o como los alternativos 90s te podían hacer bailar.

y más todavía en acústico.

El Estado más poderoso del mundo propaga el liberalismo.

Como que no me cierra.

Vanilla Sex

El rock y la violencia
las drogas y el alcohol

6 veces seguidas "Cadillac Solitario"

Acidos Populares reversiona "Cadillac Solitario"
Mal Momento hace "La Mataré"

Loquillo es el secreto mejor guardado del punk nacional.

Algunos padres se preocupan por conocer las más modernas técnicas de crianza, de los libros más vendidos en Europa y Estados Unidos. Otros los dejan llorar y berrear, molestando durante todo el viaje.

Yo te tenía más libre

La máquina de perder

Good Night Mom
Good Night Dad
Good Night Uncle Sam

Anoche pasé, lo vi a Viggo.

Pero Hans no estaba.

El desabastecimiento es para los que tienen, cuando no podés comprar más que lo justo y necesario, ver la tele te parece irreal

Sera un escapismo de educación pequeñoburguesa, o la estetización de la vida proletaria, pero caminar sobre la lluvia, con las zapatillas rotas y dos pesos en el bolsillo, a veces me hace sentir muy libre.

Si el Boxer Tanagra tiene que aclarar que es una prenda muy masculina, es que algo no anda bien

"Charlie don't surf!"

Y se terminó el BAFICI

Los dos años anteriores me encontraron recién desempleado, por lo que tenía tiempo y una indemnización entera para gastar. Este año, entre el trabajo y la facultad, pude ir a poco más de 15 películas, la mayoría de ellas de Koji Wakamatsu, un tipo que desde los '60 viene haciendo obras donde la violencia, el sexo y la política forman un cóctel poético y explosivo. Sirve, además, para conocer algo que para muchos era inexistente, la izquierda en japón, y descubrir grupos como el Ejército Rojo Unido, casualmente nombre de su última película ("United Red Army"), que presentó en el festival, me dio oportunidad de hacerle una pregunta y darle la mano. Larga (3 horas y 10 minutos), fuerte, con un contenido informativo enorme y un diálogo constante con un documental del mismo director, "Red Army/PFLP" (también exhibido en el festival) sobre este grupo, a raíz del primero secuestro de un avión japonés, que iba a ser llevado a Corea del Norte y finalmente termina en Oriente Medio, desde donde vemos al PFLP palestino en acción.

ahora, hablando en serio, lo mejor es el ajusticiamiento de los miembros internos del ERU bajo el cargo de "stalinista"

y hablando de eso, vi también "La trinchera luminosa del presidente Gonzalo", de Jim Finn (director también presente en la proyección), un documental de ficción donde, en Nuevo Mexico, en español y con actrices mexicanas, se recrea (en registro documental) la vida en una carcel peruana en 1989, donde 15 miembros femeninos de Sendero Luminoso purgan su condena, al tiempo que profundizan el entrenamiento físico e intelectual, citan a Mao y al Presidente Gonzalo (Abimael Guzmán, la cuarta espada del marxismo después de Marx, Lenin y Mao, como a él mismo le gustaba llamarse), despotrican contra el frentismo, Convergencia Socialista, Izquierda Unida y los "huevones reformistas", llaman a la Guerra Popular y pintan murales contra la "rata china" Deng Xiaoping. Es muy graciosa una escena del juicio donde a dos que acusan de "revisionismo" (el peor mal para el PCP) las acusan de "hijas de Deng Xiaoping" para luego decir "no entiendo por que nos llaman dogmáticos"

En fin, algo extraño, muchas más películas políticas que en otros años, y no solo sobre movimientos armados, hubo un abanico mucho más amplio que incluyó el documental clásico, la revisión y estreno de películas urbanas de denuncia, experimentaciones políticas y demás yerbas. La mano de Macri solo se notó en la falta de comodidades en el Abasto y la pésima organización para muchas cosas (una constante en el BAFICI) pero claramente la selección quedó en manos de Wolf y su equipo, que construyeron, paradójicamente, un festival mucho más político e inclusivo que los de los gobiernos progres.

No se si irme a Seúl o a Tokio.

Es todo un tema la decisión, porque primero tengo que aprender el idioma.

No vale verte tan poco tiempo, después te extraño el doble

Hoy empiezo el BAFICI, con una rusa y una japonesa.

Bien BAFICI

Hay que acabar con la mentira Gus Van Sant.

Demasiado intelectual para las hordas de espectadores en busca de crudas escenas de sexo y violencia, demasiado violento y sexual para el público de cine-arte, sus películas son bombas de tiempo disfrazadas de objetos de consumo rápido.

Quien no quiere ser recordado así?

Quiero volver a Mar del Plata y quedarme allá.

Ahora la grilla está, pero la página se saturó.

Pufff...

BAFICI 08 - Comentario 6

LO QUE SOBRA

Yo (Rafa Cortez). Un trabajador alemán, llamado Hans, llega a un pueblo de Mallorca, a tomar el trabajo de casero de una mansión, reemplazando a otro Hans. La duplicación de personalidades se va fundiendo en una y luego en ninguna, como en una película de Antonioni. Solo que esta película debut del mallorquina Rafa Cortez no se parece en nada a Antonioni y tampoco a ninguna otra cosa. Tiene el suspenso de un thriller, el ambiente de una película de fantasmas y la incertidumbre existencial de… bueno, Antonioni. Fabuloso trabajo del actor Álex Brendemühl.

Encounters at the End of the World (Alemania), de Werner Herzog. Placentera, con un sentido del humor refinado y ese misterioso olfato de Herzog para encontrar los mejores personajes en los lugares más increíbles y lograr que ambos se fusionen.

Control (Gran Bretaña), de Anton Corbijn. Biopic en blanco y negro sobre ese artista de culto que aún hoy, a 27 años de su muerte, sigue siendo Ian Curtis (condición amplificada por su durísima existencia y su trágico final, justo cuando el grupo Joy Division se encaminaba a la gloria dentro del movimiento post-punk británico). Esta opera prima del holandés Corbijn, un eminente fotógrafo de la escena rock que llegó incluso a retratar en aquella época a Curtis y a sus compañeros que luego sí alcanzarian la masividad con la propuesta tecno/new-age de New Order, tiene una narración interesante, muy bien armada y afortunadamente elude las convenciones que nos hacen odiar a estos acercamientos biográficos a héroes caídos. Abrió la Quincena 2007.

Chacun son cinéma. Cannes reunió a 33 grandes directores para que cada uno filmara un corto con motivo de los 60 años del festival: Takeshi Kitano a Wong Kar-wai, pasando por David Cronenberg, los Coen, Abbas Kiarostami y Ken Loach, González Iñárritu, Aki Kaurismäki, etc.

BAFICI 08- Comentario 5

QUE MAL QUE ANDA TODO, CHE.

Redacted (EE.UU.), de Brian De Palma. De Palma recrea Pecados de guerra en el Irak actual, reorientando el tono de su trabajo hacia el agit prop y la vanguardia. Lo que termina imperando es una brillante reflexión en torno a la dinámica de los medios de comunicación actuales y la transformación de aquello que solemos llamar realidad. Para acercarse al conflicto bélico de la manera más verídica posible, De Palma opta por asumir como materia prima (ficcionalizada) diarios filmados de soldados, videos de YouTube, reportajes para noticieros, cámaras de seguridad, video-blogs o documentales televisivos de corte didáctico. La verdad se revela como un puzzle fragmentario, complejo, casi inaccesible, y resulta asombroso observar cómo el animal cinematográfico que es De Palma consigue organizar los materiales para terminar construyendo una narración vibrante y emotiva, en la que a pesar de su apariencia documental, los recursos puramente fílmicos (el suspenso, el tempo, el encuadre, el fuera de campo...) pueblan la pantalla en todo momento.

La question humaine (Francia), de Nicolas Klotz. La película kamikaze del año. Tesis: el lenguaje ultra-tecnificado del empresariado moderno, que alcanza su máxima expresión en los departamentos de recursos humanos, contiene partículas residuales del contenido ideológico propugnado por el régimen nazi. El sorprendente resultado: un delicado tratamiento de los conceptos de herencia generacional, impacto traumático del horror, y el peso imborrable de la memoria personal e histórica. La estrella: Mathieu Amalric, el mejor actor europeo del momento. Registros: crudo realismo (a la Laurent Cantet), catársis corporal (una fisicidad angustiante) y otras tantas fugas oníricas. La cuestión a la que termina dando respuesta Klotz parece ser: ¿Cómo realizar una pirueta formal con doble tirabuzón ideológico y no morir en el intento?.

Import/Export (Austria), de Ulrich Seidl. Hay películas que encuentran su valor específico en su manera de confrontar tandencias malignas del cine de su tiempo. Así, la nueva película del extraordinario cineasta austriaco Ulrich Seidl se enfrenta sin tapujos al "cine transnacional de la buena conciencia". Ante películas tóxicas como Babel, de Alejandro González Iñárritu, Crash/Vidas cruzadas, de Paul Haggis (en el marco estadounidense) o The Edge of Heaven, de Fatih Akin (presentada en este mismo BAFICI), que alinean los males del mundo bajo el pulso dictatorial y dramatúrgico del director/demiurgo, Seidl opta por poner en escena la historia de un hombre y una mujer que realizan, de forma cruzada, pero sin tocarse, el trayecto entre Austria y Ucrania, descubriendo por el camino ambas realidades sociales, los flujos migratorios que las conectan y la relación de poder y sumisión que se establece entre los individuos de dichas naciones. A Seidl le obsesiona la crudeza y el declive de Europa, pero lo que resulta más fascinante es que, a pesar de que su cámara parece un imán para la bajeza moral, consigue albergar en su cine súbitos brotes de humanidad y ternura. Por eso, su cine acaba siendo tan sugerente, porque más que cerrar sus tesis y confirmar sus hipótesis, lo que consigue es abrir debates y ámbitos de reflexión.

Profit Motive and the Whispering Wind (USA), de John Gianvito. Una recorrida por las tumbas de los mártires de la izquierda estadounidense, cortada con tomas de bosques en los que susurra el viento. Prolija y sensible.

Dal Polo all’Equatore (Italia), de Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi. El dúo es responsable de uno de los proyectos cinematográficos más fascinantes de la actualidad, basado en un uso revolucionario del material de archivo de la primera mitad del siglo XX. Aquí comenzó todo, con el celuloide impreso por un fascista amnésico.

L'Avocat de la terreur (Francia), de Barbet Schroeder. Impactante y polémico (desde lo ideológico y desde lo ético) documental sobre Jacques Vergès, un abogado que incursionó en la lucha armada, defendió a terroristas en todo el mundo, desde Argelia hasta Palestina pasando por Alemania, y representó también a dictadores, criminales de guerra y profetas que negaron el Holocausto. Un personaje tan siniestro como fascinante.

BAFICI 08 - Comentario 4

HELLO, LENIN

The Revue (Sergei Loznitsa). Mirar la hermosura documental de noticiarios como por primera vez, restaurada hasta en el mínimo detalle. Belleza soviética, hay que aclarar, y de esa que encandila como la nieve rigurosa de las estepas rusas. Loznitsa insiste en que el registro de la historia pasada, esta vez de las décadas del 50 y 60, puede formar, al mismo tiempo, un mosaico y un calidoscopio donde se despereza el espejismo más tangible de la realidad. Acá hay un vaivén simple entre trabajo y arte, entre la política concreta y su propia mitificación, que va revelando el mapa de la gloria y el fracaso de la Unión Soviética. Y también hay unos títeres que rockean.

The Mosquito's Problem and Other Stories (Bulgaria), de André Paounov. Una de las películas más graciosas de toda la programación. Personajes estrafalarios y el derrumbe del bloque socialista visto con los ojos abiertos y lúcidos como los de un borracho con alma de filósofo.

Of Freaks and Men (Rusia), de Alexei Balabanov. Excéntrico film que se disfraza de melodrama mudo para narrar una parábola de explotación y corrupción en la Rusia de principios del siglo XX. Los protagonistas son varios, pero destacan los gemelos orientales unidos físicamente desde su nacimiento.

BAFICI 08- Comentario 3

Que gente loca!

Interkosmos (Jim Finn). De la Tierra a la Luna, y más allá también, la utopía cómica (DT dixit) de Finn promete ser uno de los mundos más atractivos a descubrir en este Bafici. Su ópera prima es un falso documental construido con el rigor y la seriedad de ese comunismo que en Europa (del Este) ya no se consigue, acerca de una misión espacial especialísima. Altos momentos de disparate a cara de piedra, como una coreografía con jugadoras de hockey formando hoces y martillos, al ritmo de un kraut rock sónico que le habría hecho mover los pies hasta a Kruschev.

Otto; or Up with Dead People (Bruce La Bruce). En Cartoon Wars, uno de los mejores capítulos de South Park, Cartman descubre por qué los flashbacks de Family Guy son tan disparatadamente arbitrarios. Resulta que los productores de la serie tienen una pecera gigantes con manatíes que eligen bolillas con inscripciones al azar y según el resultado de esta elección, los realizadores de Family Guy hacen un chiste. Ejemplo: si los manatíes eligen una bolilla que dice “Tom Hanks”, otra que dice “helado de chocolate” y otra, “rinoceronte gigantesco”, los guionistas de Family Guy meten un flashback en el que Tom Hanks está comiendo un helado de chocolate y viene un rinoceronte gigantesco y lo aplasta. O algo así. Los que conocen a Bruce La Bruce dicen que él también tiene una pecera gigantesca con manatíes y bolillas en su casa. Hace unos meses los manatíes sacaron las bolillas: “zombies”, “marxismo”, “homosexualidad”, “chanchadas”, “perversiones sexuales”, “cine mudo de la década del 20” y ahora Bruce la Bruce llega al BAFICI con Otto; or Up with Dead People.

The Sun and The Moon (Stephen Dwoskin). ¿Alguien se atrevió a mezclar erotismo y deformidad en un mismo plano visual a través de una película sin ningún pudor? Tal vez unos pocos lo hicieron, desde diversos géneros, con distinta distancia irónica, conceptual, fetichista. Pero Stephen Dwoskin, un especialista en la materia erótica, lo trató una vez más, en una película más allá de sus propios límites: esta vez él es el protagonista de esta cruzada, poniendo su cuerpo desequilibrado en un primer plano difícil de tolerar. Una adaptación de La Bella y la Bestia, pero la parte bestial se come a la otra y es difícil soportar esa cámara lenta que planifica la fantasía más monstruosa que alguien haya hecho realidad digital. Vanguardia pura, obra maestra de un futuro que, por desgracia, tal vez no exista nunca.

La France (Francia), de Serge Bozon. Primera Guerra Mundial + travestismo + irresistibles canciones anacrónicas + lirismo + desparpajo + una historia de amor y solidaridad en medio de las peores atrocidades + una enorme actriz (Sylvie Testud) haciéndose pasar por soldado para ir en busca de su marido, del que ha perdido todo contacto epistolar. Otra joya de la última Quincena

BAFICI 08- Comentario 2

Seguimos con las recomendaciones.

Latinoamérica, despierta

La trinchera luminosa del Presidente Gonzalo (USA), de Jim Finn. Rara y más que interesante reconstrucción del entrenamiento de las mujeres militantes de Sendero Luminoso en las cárceles peruanas.

Mange, ceci est mon corps (Haití-Francia), de Michelange Quay. De una gran originalidad, singular y sincopada, lo político elevado a un grado de abstracción difícil de describir. Una de las grandes experiencias.

Pepos (Colombia), de Jorge Aldana. Inclasificable, desmañada y moderna. Hay una idea por minuto y la mayoría son buenas. Mucho del último cine de la calle que se hizo en Latinoamérica debiera ver esta joya oculta como quien descubre que tenía un pariente lejano y no lo sabía.

Luz silenciosa (México), de Carlos Reygadas. El talentoso director de Japón y Batalla en el cielo narra un triángulo amoroso (prohibido, claro) en el seno de una rígida comunidad menonita del norte de México. Más allá de sus homenajes a (e ínfulas de) Tarkovski y Dreyer, tiene algunas secuencias tan brillantes y sobrecogedoras que lo hacen insoslayable. Reciente ganador del premio FIPRESCI a la mejor película latinoamericana de 2007.

Calle Santa Fe (Francia-Chile), de Carmen Castillo. Esta directora radicada desde hace muchos años en París regresa a Chile para recuperar la historia de su marido Miguel Enriquez -lider del grupo revolucionario MIR, que acompañó a Salvador Allende y combatió a la dictadura de Augusto Pinochet- asesinado en 1974. Embarazada por entonces, Castillo se salvó milagrosamente de las balas policiales y fue enviada al exilio por los militares. Más allá de algún off sentencioso y de algunas decisiones artísticas discutibles en su didactismo for export, Calle Santa Fe es una obra de múltiples aristas, que propone diversos debates sobre aquella época, que tiene varias capas y niveles de lectura y que termina emocionando con una apuesta inteligente y profunda. La responsabilidad que cada uno tuvo en aquellos tiempos, la discusión sobre la lucha armada, las consecuencias del exilio, la reivindicación de los militantes muertos y la culpa de los sobrevivientes, las diferencias generacionales, los conflictos familiares y una larga discusión respecto de si el MIR debía o no comprar la casa de la calle Santa Fe donde cayó Enriquez son algunos de los temas que surgen durante las muy interesantes tres horas del film.

La rabia (Argentina), de Albertina Carri y Cochochi, de Laura Amelia Guzman e Israel Cárdenas Ambiciosa y elegante, radical y conscientemente provocativa, La rabia, de Albertina Carri, probablemente su mejor película hasta la fecha, es una indagación sobre la violencia, allí donde el orden simbólico se deteriora y da lugar a lo arcaico sin mediaciones

BAFICI 08 - Queja 1

Hoy se pusieron en venta las entradas.

¿Y la grilla de programación?

Bien, gracias.

BAFICI 08 - Comentario 1

Ya todos sabemos que Internet acabó con las Inter e Hiper textualidades, hoy todo está a un click de distancia. Eso me permite, sin haber visto ninguna de las películas que se presentan, recomendar varias, tomando selecciones de diversos medios especializados y algún comentario mío perdido. Como quizás son muchas, van ordenadas según alguna misteriosa categoría que se me ocurra. La de hoy, se llama:

Los chinos están todos locos

Aunque son todos japoneses, salvo una excepción filipina y otra de Corea del Sur. Faltan películas coreanas interesantes, como hubo el año pasado ("A Dirty Carnival" y "Duelist", por ejemplo), pero las niponas nos van a compensar, y por mucho. Las chinas no garpan, todas alegatos del Dalai Lama y mariconadas por el estilo.

Black Belt (Japón), de Shunichi Nagasaki. Las películas de artes marciales son todas iguales, podemos decir, y yo asiento. Pero ésta no, porque no habrá arneses voladores, Jackie Chan ni Tom Cruise. Esta vez, los verdaderos campeones mundiales de la Japanese Karate Asociation, hacen verdadero Karate para la película. Imperdible.

Sukiyaki Western Django (Japón), de Takashi Miike. Homenaje al spaghetti western súper estilizado, hablado en un inglés con fuerte acento oriental, el último Miike es un eye candy con algo de esencia. Este es el film del BAFICI para dejarse tentar, abrir los ojos y apreciar una explosión de colores primarios. Y sí: Tarantino roba pantalla en un par de escenas.

I'm a Cyborg, But That's OK (Corea del Sur), de Park Chan-wook. El director de Simpathy for Mr Vengeance, Oldboy y Simpathy for Lady Vengeance, vuelve con otra película. No importa de quien sea, Chan-Wook ya está en el Olimpo.

Toda la retrospectiva de Kôji Wakamatsu. Un maestro del cine japonés a descubrir.

Secrets Behind the Wall (1965). Si bien Wakamatsu ya había filmado ¡más de 20 películas en los dos primeros años de su carrera!, este fue el largometraje que lo lanzó a la consideración internacional. Su historia es increíble y la contó el director del Forum, Christoph Terhechte, cuando presentó la primera de las únicas dos proyecciones. Secrets Behind the Wall fue seleccionada en 1965 para la competencia oficial de Berlín y, mientras el entonces joven Wakamatsu recorría la alfombra roja, la prensa japonesa la declaraba "una vergüenza nacional" y no podía entender cómo un burdo director porno accedía a un festival de semejante prestigio, mientras el gobierno nipón presentaba una queja formal vía diplomática por la decisión de los programadores de la Berlinale de rechazar todas las películas propuestas por la vía oficial y, en cambio, optar por este film experimental, con mucho de clase B, dominado por una tensión sexual asfixiante y con una mirada desoladora sobre la sociedad japonesa que incluye alusiones a las secuelas de Hiroshima, a Stalin (una pareja hace el amor bajo la mirada atenta del dictador soviético desde un afiche en la pared), a las protestas callejeras, al incesto, a las represiones de toda clase y a las más diversas perversiones. Todo con una puesta en escena bien arriesgada, llena de búsquedas formales y unos impactantes primerísimos primeros planos en pantalla ancha.

Go, Go Second Time Virgin (1969). Inspirado en un poema de Nakamura Yoshinori, este film sobre una joven virgen violada varias veces por un grupo de vándalos y la relación enfermiza y obsesiva que luego establece con un muchacho reprimido que deviene en asesino serial fue rodado en un puñado de decorados. El 95 por ciento de sus escasos 65 minutos transcurre en un único espacio abierto (la terraza de un edificio) que se transforma en decididamente claustrofóbico. Sexo, sangre, poesía y jazz conforman un cóctel expresivo desaforado y pocas veces visto hasta entonces para una película extrema y fascinante a la vez.

Sex Jack (1971), de Kôji Wakamatsu. Otro Wakamatsu, quizás su película más godardiana. Un grupo de guerrilleros debe esconderse de la policía, excelente ocasión para “compartir el amor socialista” con la única mujer del grupo. Pinku-politik al rojo vivo.

Ecstasy of the Angels (1972). Un grupo guerrillero roba explosivos en una base del ejército norteamericano, pero sufre varias bajas (algunos militantes mueren y uno de los que sobreviven queda ciego). Las distintas facciones de los revolucionarios se enfrentan luego de manera violenta por el control del botín para poder así liderar los atentados en distintas zonas de Tokio. Sexo y torturas, compromiso y traiciones, sueños y dogmatismos se combinan en una película destinada a la provocación y al debate. Por supuesto, el estreno sufrió en su momento un fuerte boicot y fue acusada de todo, desde ambos extremos del arco ideológico.

A Pool without Water (1982). El mayor agent provocateur del cine japonés presenta en este Bafici un foco de dieciséis películas ¿Cómo es que ese número no constituye una retrospectiva? Respuesta sencilla: este buen señor va por su film ¡cientoypico! y contando. Generalmente, Wakamatsu mezcla el pinku eiga (el cine erótico nipón) con la política revolucionaria, pero en A Pool Without Water deja un poco de lado lo último para concentrarse en la alienación privada de un señor casado que descubre la fórmula de la felicidad: rociar cloroformo en los aposentos de jovencitas apetecibles, violarlas, fotografiarlas y dejarles el desayuno preparado. Las secuencias ¿oníricas? en la pileta del título y los imaginativos recursos desplegados para no mostrar los pubis (tabú nipón inviolable), la hacen una de las mejores puertitas de entrada al mundo del señor Wakamatsu.

Sai no fukei (2005), de Koji Wakamatsu. Penúltima maravilla de este director japonés forjado en la variante más politizada del cine de género pinku eiga (películas eróticas de bajo presupuesto). Tras una prolífica trayectoria, particularmente activa en los 60 y 70, y una vida trepidante, ligada a movimientos políticos de izquierdas, Wakamatsu nos regala una pertinaz reflexión en torno al vacío moral que envuelve a la actual juventud japonesa. Fascinante relectura del Alemania, año cero, de Rossellini, la película retrata la fuga en bicicleta de un chico que acaba de asesinar a su madre. El film está basado en un hecho real, fue rodado en 15 días reproduciendo el trayecto recorrido en bicicleta por el protagonista (de Tokio a Aomori), casi sin guión, trabajando sobre la improvisación. La película comparte la mirada perpleja del Elefante, de Van Sant, sin embargo, en la construcción de su mecanismo formal, renuncia al hermetismo y opta por la flexibilidad. En perpetua búsqueda de nuevos recursos visuales (en el movimiento, en las distancias, en el tratado de la imagen), el film bascula entre la frustración y la utopía, el realismo y un lirismo sin límites en su búsqueda de la captura de la subjetividad de los protagonistas. Finalmente, los interrogantes y el discurso que propone Wakamatsu funcionan gracias a la contextualización histórica que el director introduce mediante el encuentro del muchacho con dos ancianos que relatan sus vivencias ligadas al pasado bélico de Japón. No es irrelevante apuntar que la banda sonora del filme cuenta con canciones de Kazuki Tomokawa, el "screaming philosopher" de Izo, de Takashi Miike. Una obra maestra total.

United Red Army (2007), de Koji Wakamatsu ¿Existió la militancia de izquierda en Japón? Parece un oxímoron pero aquí están todos sus tics (que son los de la militancia de muchos otros países). Una película que con su complementaria Red Army conforman un bloque que dialoga con las películas pink.

Tirador (Filipinas), de Brillante Mendoza. Tiene la vibración y el coraje que tenían las primeras “películas realistas” del llamado Nuevo Cine Argentino. Pero también varias diferencias: el rodaje parece más ligero y la narrativa es más expansiva, con varias historias paralelas y una mirada política (infaltable en el último cine filipino) de una dureza brutal.

The Rebirth (Japón). de Masahiro Kobayashi, cantante antes de convertirse en director de cine, protagoniza, escribe y dirige esta película –la gran ganadora del último Festival de Locarno– que dividirá a los espectadores. Argumento mínimo (que no vamos a contar) que va construyendo una fuerte emoción. Las rutinas en las que se sumerge con intensidad visual y sonora The Rebirth no funcionan solamente como una pintura del vacío de las sociedades industrializadas sino que trascienden la descripción y se convierten en una crítica asordinada y a la vez feroz. Y de las películas anteriores de Kobayashi a exibirse en el Bafici, si quieren empezar por la extraña y nostálgica ópera prima Closing Time sepan que van a encontrar referencias a Tom Waits (sí, claro, el título, y algo más) y mucha conversación cinéfila. Y desde ahí pueden seguir explorando la retrospectiva de este japonés que cambia de tono y ¿género? y mantiene la capacidad de sorprender.

Por favor cierren TEA ya, antes de que los idiotas sigan saliendo.

En las facultades privadas no hay centro de estudiantes, ni te dan panfletos, ni pasan a hablar por los cursos, ni pegan papeles en las paredes.
Pero hay aire acondicionado.

Siempre vas a ser mi primera foto, con luz o penumbras.

Está jodido estudiar cine y no volverse snob. Vi Hierro-3 y no solo no me aburrió, sino que me gustó.

Ahora que estudio para artista, soy peor persona.

¿Cuánto falta para el 5 de noviembre?

Remember, remember...

Corazón Indomable

Por alli viene Durruti con una carta en la mano, donde dice las miserias de este pueblo soberano

Por alli viene Durruti con un libro en el morral, donde apunta los millones que ha robado el capital

Por alli viene Durruti con catorce compañeros y le dice a los patronos lo que quieren los obreros

Por alli viene Durruti con un pliego de papel, a decirle a los soldados que se salgan del cuartel

Por alli viene Durruti sin carroza y sin dinero, todo el mundo le saluda, campesino y jornalero

Por alli viene Durruti con las tablas de la ley, pá que sepan los obreros

que no hay dios, patria ni rey

¿Que más puedo decir, si así me siento en realidad?

Bela me enseñó, con sus ojos tristes,
que el mayor deseo del que vive y sufre es morir.
Mi filosofia de la soledad
es fabricar ese rincon, llenarlo con mis miedos y mi paranoia.

¿Y si estoy triste que?
Quizas sea mejor, dejarme llorar.
¿Y si estoy solo que?
Quizas sea mi eleccion...
Mi egoismo es mi inseguridad.

Sera por eso que el panico al salir el sol
incluso al despertar, es parte de la costumbre
que se hizo en mi vivir,
Sin nada que esperar.
Solia creer que era tan fuerte en cambio
dejo tanto que desear
y este desasociego no es solo mio, no.

La popularidad de todos los días

Me resistía a verla. Incluso, a leer sus críticas. Esperaba una nueva American Pie, los chistes de siempre de adolescentes que la quieren poner, los atletas, las porristas. Finalmente, me rendí.
La casualidad más que otra cosa me llevó a estar frente a Supercool (Superbad) y a sorprenderme, tan gratamente. En lugar de los estereotipos (jugador de fútbol americano, rubia porrista, surfers, chicos con onda) hay personas normales, tanto del lado de los protagonistas, como de sus adversarios. Lenguaje realista y situaciones cotidianas en las que todos estuvimos involucrados alguna vez, que llevan a la identificación entre espectador y personaje a puntos donde la comedia juvenil no había llegado hasta el momento. En esos aspectos, supera con creces momentos que, en el género, se volvieron pilares (Porky's, La venganza de los nerds, American Pie) y abre el juego a la realidad, algo muchas veces poco tangible en las producciones hollywoodenses. Hasta una situación tan saturada como el respeto a la virginidad de la mujer y el deseo de que la primera vez sea significativa, cobra nuevos aires en Evan, quien se aleja años luz de la corrección política de Kevin (American Pie) y su tufillo religioso. Hasta el malo tiene anteojos, y a los policías dan ganas de tenerlos como amigos.
En el plano técnico, nuevamente sorprende. El libro del cine dice (y se cumple en la gran mayoría de los casos) que la comedia lleva luz plana y el drama se potencia con las sombras. En este caso, las situaciones hilarantes y el desarrollo de la trama vuelven a encauzarse en la realidad gracias a la fotografía y demuestra una preocupación en el desarrollo del producto que otros equipos no tienen. El trabajo de cámaras tampoco es menor, ya que hay ciertos planos que no se suelen utilizar comúnmente, pero principalmente, es en el trabajo del foco donde toma distancia de sus pares, para aventajarlos por varios cuerpos.

En resumen, un gran guión, una dirección impecable y buenas actuaciones, que dan como resultado uno de los enigmas más importantes de estos últimos meses, y una patada al tablero que nos obliga a repensar ciertas cosas (entre ellas, la posibilidad de hacer algo parecido en Argentina, proyecto que se hunde en la desazón al descubrir que los protagonistas serían todos hermanos menores de estudiantes de la FUC, o peor aún, Nahuel Pérez Biscayart). Si fuera tremendista, diría que es la película más importante del año. Pero no lo soy, así que no paso de alegrarme, felicitar y recomendarla.

pd: y actúa Eddie!

Se cree que la introducción por parte de los vikingos de dientes de macho de narval a las rutas comerciales de la Europa Medieval originó la leyenda del unicornio. Durante siglos se atribuyeron propiedades medicinales y de protección contra venenos a los cuernos de unicornio.

Work in Progress I (me darán una beca?)

He decidido postear un esbozo de cuento, que no está terminado, ni corregido, ni bien planteado. es solo eso, un esbozo de la primera parte, después posteo lo mismo pero de la parte faltante y finalmente completo con su primera corrección.

Al estar en progreso, agradezco desde ya y más que mucho, los comentarios al respecto, y las cosas a corregir.

ALICE

Alice no era de Seattle. Tampoco le gustaba el grunge. De hecho, en esa época contaba menos de diez años. Pero una vez, quizás en una fiesta, o en un bar, escuchó la historia del nombre de una banda. Nunca supo si era verdad o mentira, pero esa historia impactó en medio de su cerebro, y de allí no pudo irse nunca más. Había una vez una Alice, como ella, que era puta, no como ella. Alice era una entre tantas de millones, salvo por un detalle que la volvió famosa durante un par de minutos a la mañana: había sido encontrada dentro un auto, muerta, y envuelta en cadenas. A alguien más le impactó esa historia, y decidió usarla para nombrar a su naciente banda como “Alice in Chains”.

Alice no era puta, pero le gustaba coger. También le gustaba la plata, lo que la llevó a meterse en la distribución a muy pequeña escala de metadona. Pero el negocio era peligroso, y ella una chica rubia, que pese a ser white-trash, estaba bastante en desventaja frente a los mexicanos que ya dominaban California. Pensaba como hacer, durante varios días, sin llegar a nada claro, y con Starbucks como única salida. Hasta que en otra fiesta, quizás la misma que en donde escuchó la historia, conoció a Randolph. Nombre extraño, que jamás había oído, pero que venía acompañado de buenos billetes. Eso la hizo relajarse, y cambiar su asiento por el regazo de aquel hombre tan diferente, pero tan conocido al mismo tiempo.

Alice no era una belleza. Pese a ser una chica rubia de California adicta al sexo, sus rasgos no eran del todo agraciados, y sus dientes acusaban la falta de cuidado que les prodigó durante su adolescencia. Sin embargo, a Randolph le interesó para su negocio. Le tomó el casting sin ella saberlo, y tan adecuado estaba a su trabajo, que instintivamente midió sus planos más convenientes. Así que le pasó una pipa de crack y mientras ella fumaba, le propuso participar en sus películas. Buena plata, fácil, una oportunidad ideal para una chica como ella. Así lo pensó Alice también, y aceptó la propuesta. Para terminar de convencerse, sacó una cámara portátil y filmó la fellatio que ella, en agradecimiento, le estaba prodigando.

Alice no era muy brillante. Su familia tampoco, pero a nadie le importaba. Con suerte, se casaría con un marine que la mantuviera, y al morir en alguna guerra, le dejaría una buena pensión, las medallas, y el consuelo de ser la esposa de un héroe. El único problema es que ella no conocía a ningún marine, tan solo un policía mexicano que la detenía, cada tanto, sin más excusa que tenerla sentada un par de horas en la comisaría. Le daba comida, cigarrillos, algunos gramos de crack que quedaban como evidencia olvidada. El oficial Ramírez estaba loco por ella. Alice lo odiaba. Más por mexicano que por policía, o molesto, acosador, pervertido y otras cosas más fuertes que se le ocurrían al pensar en él. Su padre le había enseñado a odiar a los negros, a los mexicanos y a los chinos desde que era pequeña, y cada vez que escuchaba las expresiones “persona de color”, “hispano” u “oriental”, se salía de sus casillas y abofeteaba a quien las dijera. Para él eran negroides, frijoleros y japs. Nada más que mierda. Y la pequeña rubia creció con esas ideas, junto a la admiración por su padre violento y alcohólico, todas juntas como en un cóctel, dentro de esa cabecita rubia que tan poco pensaba.

Alice no sabía actuar. Ni siquiera lo poco que le exigía su nuevo rol de actriz. Sus gemidos fingidos parecían llanto de bebé, nunca entendía si tenía que mirar a su acompañante, a la cámara, al pene o al director. Además de que era torpe para sacarse la ropa, y para adoptar las posiciones necesarias sobre tacos plásticos de 15 cm.

Hey, hier kommt Alex!

Vorhang auf - für ein kleines bisschen Horrorschau.

Our Cancer Year

Desde que la rótula se salió de mi rodilla, y me pusieron un yeso, pensé en escribir algo sobre la experiencia. Los dolores, las inseguridades, el aburrimiento, el calor, la rehabilitación, y ese tipo de cosas. Cuando empecé a manejar mi pierna normalmente (léase: caminar) se me pasó la idea, pero teniendo en cuenta lo que estoy atravesando para reinscribirme en la obra social y operarme, el proyecto toma forma de nuevo.

Así que me sumaré a la andanada de escritores que se hacen conocidos contando miserias propias (prostitución, anorexias, y esas cosas). Y si no, escribo sobre mi obesidad, le pongo "Cuestión de Peso" y me hago millonario. Tomá Andahazi.

Estoy mal y eso



es todo lo que hay

Nuestros años felices

Convivir. Es lo único que puedo hacer, si no quiero volverme loca. Y la verdad, que me gusta mi cordura, o lo poco que queda de ella. Pasar mis días, mis tardes y mis noches junto al recuerdo, con el odio a flor de piel, y con el temor por lo que va a venir, mucho más adentro, allá después de los órganos, donde hasta la sangre se pierde. Porque las almas puras no sangran, lástima que la mía esté tan negra, tan sucia, tan repulsiva, por los siglos de los siglos, amén.

Nací de una violación, y eso nadie lo puede ocultar. Ni mamá, tan distinta a mí (las cosas que me enteraría después, mamá, tan cerca y tan lejos mamá), ni papá, que se fue antes de que todo esto pasara (entonces no sería papá. Pero todo fue culpa de él, decía mamá), ni el tiempo que borra todo. Nada va a disimular el hecho de que soy fruto de un acto odioso.

Como en tantas veces, y lugares, fue de noche. A sangre y sangre (porque fuego no hubo, todo en un prolijo silencio de complicidad) entraron en casa, y mamá dormía. Los vecinos le avisaron que el barrio se estaba poniendo peligroso, que tuviera cuidado, más una mujer sola, como ella (tan apetecible, diría algún libidinoso entrado en años). Pero nada pudo hacer.

A veces me pregunto si, en alguno de todos esos momentos de violenta sorpresa, ella disfrutó. Desde la muerte de papá que no había tenido ningún hombre y esto era lo más parecido al amor que ella podía sentir. No era muy distinto, tampoco, a lo que antes recibía. Jamás me lo dijo, pero en sus ojos puedo leer la tristeza de jamás haber sido feliz. Y derrumbarse después de decírmelo sin hablar.

Yo tampoco fui feliz. Nunca. Es algo bastante lógico, teniendo en cuenta que soy hija del horror, que sin él no estaría acá. La corrupción es mi estado natural, y eso no es nada compatible con una sonrisa cada mañana. Sin embargo, una vez estuve enamorada. Fue en primavera, yo no sabía muy bien que esperar, ni que hacer. Joven, inexperta, él me dijo todo va a estar en orden, y le creí. Pero no quería coger, me daba miedo. El sexo no me atraía para nada, en mi mente solo era la mayor de las violencias; el miedo de mamá, esta mierda de vida para mí. No, no quiero, salí, no me toques.

Me violó. El muy hijo de puta me violó, y yo que le había creído. En orden, las pelotas, las cosas no están en orden, siento el dolor más horrible de toda mi vida, me veo en el espejo y soy mi mamá, otra vez vejada, un ente sin voluntad, disponible para todo aquel que quiera aprovecharse. Esa soy yo, esa fuimos y esa vamos a ser.

No quiero pensar, ni recordar nada. En un segundo cruzaron los recuerdos y las visiones por mi mente. Ya no quiero verlos, ya no quiero, más.

I know what they do to guys like you in prison

Punk y Anarquía: lo que me mata me hace más fuerte

En un principio

Si bien sus raíces son mucho más extendidas en el tiempo, a mediados del siglo XIX, el anarquismo como teoría y práctica se expande entre el proletariado europeo, y luego, el norteamericano. Hasta la década del '30 del siglo XX, es una fuerza viva y muchas veces predominante en el movimiento obrero. A partir de allí, por distintas razones, comienza una debacle que diezmó las filas del anarquismo como nunca, hasta un tímido resurgimiento a finales de los '80. En Argentina, particularmente, los sucesos de diciembre del 2001, de definidos tintes libertarios, marcaron el inicio de un nuevo interés por el anarquismo. Yo soy un ejemplo de ello.

Revolución y claveles, alfileres y crestas

Los '70 fueron tiempos alborotados para todos. Los movimientos armados sacudían Latinoamérica con resultados varios y los hippies, luego de haber inventado la contracultura, se retiraron de escena. El neoliberalismo comenzaba sus primeros ataques desde el Imperio del Mal y sus figurines se repartían en gobiernos de distintas partes del mundo. Todo eso mezclado, en distintas dosis, da como resultado un vómito, un grito primal destinado a remover conciencias y ser la última vanguardia artística del siglo (quizás, de la humanidad): el punk. No importa la tipificación del punk, sino uno de sus aspectos, el relacionado con el anarquismo.

Desde Crass hasta "I'm an anarchist"

El anarquismo estuvo presente en el punk, tanto en letras, como en prácticas: el DIY es prueba suficiente de eso. Con distintos grados de compromiso y banalidad, volvieron a poner en boca de muchos la palabra "anarquista", y eso es demasiado para un movimiento artístico. Como toda vanguardia y contracultura, fue devorada por el mercado, pero lo que pasó en esos años, queda presente, e influenció a bandas que vinieron algo, o mucho después (La Polla Records, Dead Kennedys, Sin Dios, Los Muertos de Cristo, Black Flag, Anti Flag, Against Me, Propagandhi, Shaila, Argies). Estas bandas, transfirieron algunos conceptos y mucha emoción a las generaciones precedentes. Hubo quienes se dedicaron solo a escuchar y poguear, otros leyeron también. Como sea, se convirtieron en puerta de entrada a la Idea Libertaria. Otra vez yo; después de todo, el ego no está tan muerto.

Soy Anarkopunk, Duhalde me mandó a dormir

Sin embargo, así como el punk mantuvo viva la llama del anarquismo cuando palidecía (quizás por eso, por ser algo que provocaba rechazo y solo rememoraba caos), creo una casta que, en su mayoría, desprestigia más de lo que ayuda al anarquismo. Estos son los anarkopunks. Como en todo grupo social, dentro de ellos también hay personas que saben usar su cabeza, y su tiempo, en actividades productivas de aquellos que dicen defender, pero a muchos solo les gusta el bardo gratuito, la molotov al banco, y a eso lo llaman "Acción Directa". Invocan a Severino, de una manera tan literal y esquiva, que solo genera tristeza. Este no es un momento de destrucción, amigos, sino de construcción. Todo está por hacerse aún, y cada brazo dispuesto, cuenta.

Me gustaría conocer opiniones al respecto. Venga, vomite conmigo.

“Llevamos un mundo nuevo en nuestros corazones,
ese mundo esta creciendo en este instante”
Buenaventura Durruti

Re-Apertura (o los motivos)

Siempre hago todo mal. Bah, quizás no mal, pero si de maneras extrañas, laterales, crípticas o caprichosas. Por ejemplo, luego de leer un tiempo la Ñ, me dije "voy a ponerme a leer narrativa joven argentina".

¿Por dónde empecé?

Por Alberto Laiseca, que con sus 67 años y 18 libros editados, no era exactamente lo que tenía en mente. Actual, si, más vital (y en esto incluyo la vitalidad) que muchos otros, también. Con sus bigotes a lo Nietzsche, "cuando estaba más loco", el personaje del Conde me atrajo, como si fuera una de esas figuras magnéticas que solo surgen tan pocas veces, un Bukowski porteño.
Sin embargo, logré encontrar los blogs de lo que yo quería (y descubrir que mi profesora de Semiología del CBC es escritora, cantante y performer) y comencé a sumergirme en esto.


Otro de mis problemas es la falta de constancia. Siempre me gustó escribir, lo hago correctamente, pero si bien tengo ideas y cosas que decir, me falta la decisión para hacerlo seguido. Espero que este espacio sea una manera de retomar aquello, y, por fin, hacerme famoso. Porque siempre fui un pez grande en estanque chico, y ahora quiero ver si me la aguanto contra los tiburones.